1. WO FANGE ICH AN, DEIN LIED ZU SCHREIBEN?
Der Einstieg ist oft der schwierigste Teil des Songwriting-Prozesses. Das Entwickeln der Hauptmelodie oder des Zentralchors Ihres Songs wird von manchen als der beste Ort angesehen, um mit dem Schreiben Ihres nächsten Titels zu beginnen. Sobald Sie Ihre Hook- oder Key-Chord-Progression haben, können Sie den Rest Ihres Songs darauf aufbauen. Aber keine Sorge, wenn Sie Schwierigkeiten haben, sofort die perfekte Melodie zu finden, ist diese Methode nicht jedermanns Sache.
Es ist nicht für jeden Songwriter ideal, mit dem Hauptriff oder Hook Ihres Songs zu beginnen. Einige Songwriter bevorzugen es, am Anfang ihres Tracks ein Killer-Intro zu schreiben, das sie auf natürliche Weise in den Rest des Songs führt, während andere zuerst die Texte runterholen und sich dann um die Melodie kümmern. Es gibt keine Regel, wenn es darum geht, ein neues Lied zu schreiben. Es liegt am Songwriter, am Song und an der ursprünglichen Inspiration, um Ihren Ausgangspunkt zu bestimmen.
LYRICS ANGELEGENHEIT
Sofern Sie keine Instrumentalmusik produzieren, sind die Texte wohl der wichtigste Teil Ihres Songs. Lyrisches Schreiben kann oft der frustrierendste und schwierigste Aspekt des Songwriting-Prozesses sein, insbesondere wenn es dem Amateur-Songwriter an Erfahrung mangelt.
Eine klare Vorstellung davon zu haben, worum es in Ihrem Song geht, ist ein guter Anfang. Sie könnten genau aufschreiben, was Sie in Ihren Texten vermitteln möchten, und dann mit dem Rhythmus, der Struktur und der Kadenz Ihrer Wörter spielen, um sie an Ihre Melodie anzupassen. Ein solider lyrischer Haken für Ihren Refrain ist besonders wichtig, während die Verse und die Brücke um Ihr zentrales Thema herum gebaut werden können.
3. NEHMEN SIE JEDE SPONTANE INSPIRATION AUF
Als Songwriter gibt es nichts Schlimmeres, als sich eine erstaunliche Melodie oder ein Riff auszudenken, nur um zu vergessen, was eine Stunde später war. Das Vergessen Ihrer Ideen kann sehr frustrierend sein. Es ist daher wichtig, dass Sie sich Ihre Idee notieren, während Sie sie noch im Kopf haben, auch wenn sie nur schnell auf Ihrem Telefon aufgezeichnet oder auf einen Zettel gekritzelt wurde. Sie werden sich später über die Erinnerung freuen, wenn Sie wieder an dem Song arbeiten.
4. AUS ERFAHRUNG SCHREIBEN
So offensichtlich es auch klingen mag, in einigen der größten Songs der Geschichte geht es um persönliche Erfahrungen, bei denen Künstler auf reale Ereignisse und Traumata zurückgreifen, um ihre Kreativität zu fördern. Egal, ob Sie schwere Zeiten oder großartige Zeiten durchgemacht haben, Sie können Ihre Lebenserfahrungen nutzen, um große Wirkung zu erzielen. Setzen Sie diese Gefühle in ein Lied ein, auf das Sie stolz sein können.
5. ARBEITEN SIE MIT ANDEREN MUSIKERN ZUSAMMEN
Wenn Sie unter einer Schreibblockade leiden (das tun irgendwann alle!), Bietet die Zusammenarbeit mit anderen Musikern eine großartige Möglichkeit, neue Wege zu beschreiten und Ihren Track aus einer neuen Perspektive zu betrachten. Zeigen Sie ihnen, was Sie bisher haben, besprechen Sie alle neuen Ideen, die sie vorschlagen könnten, und sehen Sie, was dabei herauskommt. Wenn Sie von einem Musikerkollegen eine Außenperspektive auf Ihre Spur bekommen, kann dies dazu beitragen, das Beste aus Ihrer Musik herauszuholen. Zwei Köpfe sind normalerweise immer besser als einer.
6. HALTEN SIE ES EINFACH UND BAUEN SIE DARAUF AUF
Wenn Sie Ihren Track zunächst so einfach wie möglich halten, können Sie den Songwriting-Prozess hervorragend beschleunigen und die Struktur Ihres Songs herausarbeiten. Viele komplexe Songs von 5- oder 6-köpfigen Bands begannen ihr Leben, als ein paar Akkorde auf einer Akustikgitarre erklangen. Wenn Sie die Basis des Songs in seiner einfachsten Form gefunden haben, können Sie anschließend Schlagzeug, Streicher, Blechbläser oder andere zusätzliche Elemente hinzufügen. Machen Sie es sich nicht schwer, indem Sie Ihre Strecke von Anfang an überkomplizieren.
7. MACHEN SIE UNBEDINGT PAUSEN
Ein Lied von Grund auf neu zu schreiben, kann manchmal frustrierend und geistig anstrengend sein, besonders wenn die Ideen nicht so leicht fließen, wie Sie möchten. Oft hilft eine Pause von 15 Minuten von Ihrem Instrument oder Ihrem Textblock dabei, die Kreativität zum Fließen zu bringen und zu verhindern, dass Ihr Geist zu trübe wird, um die Ideen und Inspirationen zu sehen, nach denen Sie suchen. Egal, ob in zwei Stunden oder zwei Monaten geschrieben, das Endprodukt ist alles, was wichtig ist, egal wie lange es dauert.
8. ÜBERDENKEN SIE ES NICHT
Musiker und Songwriter sind oft unsere schlechtesten Kritiker. Wenn Sie Ihre eigenen Songs zu hart einschätzen, werden Sie nie etwas erledigen. Es ist daher wichtig, offen zu bleiben. Es ist zwar großartig, sich Zeit zu nehmen und jede Facette eines neuen Songs sorgfältig zu überdenken, aber es ist oft einfacher, Dinge zu erledigen Wenn Sie den Songwriting-Prozess ablaufen lassen, hören Sie auf, sich Sorgen zu machen, und machen Sie einfach weiter. Überdenken kann dein schlimmster Feind sein. Holen Sie sich die Basis Ihres Songs runter und Sie können jederzeit zurückgehen und die Dinge danach ändern.
9. BITTEN SIE UM FEEDBACK
Es ist leicht aus den Augen zu verlieren, wie gut oder schlecht Ihr Lied ist, nachdem Sie stundenlang gearbeitet, es selbst verändert und kreiert haben. Suchen Sie sich also jemanden, dem Sie vertrauen, um ehrliche Ratschläge zu geben und dessen Meinung Sie schätzen, und bitten Sie ihn, diese für Sie zu kritisieren. Vielleicht haben sie einen fantastischen Einblick, wie es verbessert werden könnte. Spielen Sie es nicht nur für jemanden, der Angst hat, Ihre Gefühle zu verletzen – Sie wollen ehrliche Meinungen, nicht nur Männer.
10. HAB KEINE ANGST ZU SCHEITERN
Entschuldigung für das Klischee, aber wenn du versagst und Schwierigkeiten hast, den Song zu schreiben, von dem du weißt, dass er in dir steckt, mach einfach weiter. Es gibt keine geheime Formel für erfolgreiches Songwriting, außer der Kombination von harter Arbeit, Positivität und Talent. Dieses Zitat des legendären Johnny Cash fasst den Punkt perfekt zusammen.